Im Moment kommen einerseits immer wieder wichtige Termine dazwischen, andererseits – und noch viel wichtiger – möchte ich zu einigen Programmpunkten, die wir planen derzeit noch nicht viel sagen. Das betrifft z. B. Theaterinszenierungen, die ihre Premiere bei uns feiern sollen. Gerade dabei handelt es sich um äußerst spannende und interessante Projekte. Aber hier kann sich inhaltlich und formal im Laufe der Zeit noch so viel ändern, dass ich noch keine Erwartungshaltungen schüren möchte, die dann nicht erfüllt werden können. Ich hoffe, das ist verständlich.

Ach ja: Morgen gehts übrigens weiter mit der Blogreihe zu geplanten Programmpunkten.

Was ist das und wer macht da mit?

Come un uomo sulla terra ist ein Dokumentarfilm von Dr. Andrea Segre, der sich mit der Verfolgung und Ausbeutung von äthiopischen Flüchtlingen in Lybien beschäftigt. Er lässt Betroffene zu Wort kommen und wirft ein Licht auf kriminellen Machenschaften, die landläufig bekannt sind, in der Regel aber ignoriert werden.

Und warum habt ihr den Film eingeladen?

Die publikumsorientierte Begründung: Bei Come un uomo sulla terra handelt es sich um ein gewissenhaft recherchiertes und weiterhin brandaktuelles Werk investigativer journalistischer Arbeit. Trotz dieser Qualitäten ist der Film bis jetzt noch großteils unbekannt. Wir hoffen, durch die Vorführung im Rahmen von ANTIKEKSTASE dazu beitragen zu können, dies zu ändern und diesen großartigen Film einem breiteren Publikum zu präsentieren.

Die offizielle/wissenschaftliche Begründung: Segre gelingt es, ein authentisches Bild von der Situation der häufig totgeschwiegenen äthiopischen Flüchtlinge zu zeichnen. Das allein macht den Film sehenswert; – die thematische Verknüpfung zu einer für ANTIKEKSTASE geplanten Inszenierung tut das Übrige, um den Platz dieses Films im Kino der Katharsis zu rechtfertigen.

Der konzeptionelle Ansatz: Come un uomo sulla terra stellt eine perfekte Ergänzung zur geplanten Inszenierung Aufbruch aus Troja dar, die sich ebenfalls mit der Flüchtlingsproblematik befasst, das Thema aber zeitlich in die Antike verlagert. Segres Dokumentation schlägt die Brücke zurück ins Hier und Jetzt und wirft konkrete, aktuelle Fragen auf.

Morgen kommt dann endlich ein Beitrag über Theater.

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Ein wichtiger Hinweis vorab: Es handelt sich um geplante Programmpunkte, alle Angaben ohne Gewähr!

Was ist das und wer macht da mit?

Mighty Aphrodite ist eine Komödie von Woody Allen, die in New York spielt. Die Handlung wird mit einem antiken Chor verwoben, der immer wieder Bezüge zur Ödipusgeschichte herstellt.

Und warum habt ihr den Film eingeladen?

Die publikumsorientierte Begründung: Mighty Aphrodite ist der unterhaltsamste Kinofilm, der sich auf antike Tragödie bezieht, überhaupt. Und er ist von Woody Allen.

Die offizielle/wissenschaftliche Begründung: Woody Allen gelingt es in Mighty Aphrodite … Ach, machen wir uns nichts vor, das Festivalteam kann den Film einfach nicht oft genug sehen und hat ihn darum eingeladen. Es gibt keine offizielle Begründung.

Der konzeptionelle Ansatz: Mighty Aphrodite ergänzt unsere geplante Inszenierung von König Ödipus. Als Komödie erweitert sie das Kinoprogramm neben dem bereits beschrieben Film ME<le>A und dem sehr politischen Come un uomo sulla terra.

HILFE: Für die Filmvorführung von Mighty Aphrodite brauchen wir dringend noch finanzielle Hilfe! Filmvorführer, Aufführungsrechte, Portokosten, Kinomiete usw. wollen bezahlt werden! Bitte sprecht uns drauf an!

Morgen gehts weiter mit dem Film „Come un uomo sulla terra“.

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Ein wichtiger Hinweis vorab: Es handelt sich um geplante Programmpunkte, alle Angaben ohne Gewähr!

Als erster Film, den ich vorstelle: ME<le>A

Was ist das und wer macht da mit?

ME<le>A ist ein Tanz-Musik-Sprach-Film. Das Tanzatelier Wien, der Griechisch-Latein-Chor Dityhrambos und das Ensemble Logos haben sich zusammengetan, Liedtexte aus der Antike vertont, dazu getanzt und das gefilmt.

Live vor Ort wird Prof. Dr. Werner Schulze sein, der als Komponist und Leiter von Logos mitgewirkt hat.

Und warum habt ihr den Film eingeladen?

Die publikumsorientierte Begründung: ME<le>A ist ein Tanzfilm der durch die etwa gleich stark gewichteten Komponenten von Gesang, Musik und Tanz auch für diejenigen von Interesse ist, die mit einzelnen Komponenten davon wenig anfangen können. Durch die durchgehende (und künstlerisch ansprechend integrierte) Untertitelung sind alle Passagen zu verstehen. Andererseits kann man ebenso gut die Augen schließen und die Musik genießen.

Die offizielle/wissenschaftliche Begründung: Hierfür zitiere ich einfach mal ganz frech das Tanzatelier Wien, dem ich nichts mehr selbst hinzufügen könnte: „ME<le>A“ zeichnet einen Bogen der Kommunikationssehnsucht, vom Geistigen bis ins Absurde, von der Metaphysik zum Banalen. Das, was in der griechischen Antike als Einheit galt (Musik, Sprache und Bewegung: mousikè téchne), wird in „ME<le>A“ auf neuer Basis erprobt und dechiffriert. „ME<le>A“ zeichnet den Jahreskreis nach, wobei den einzelnen Abschnitten Liedtexte vor allem aus der Antike zugeordnet sind. Zwei Themen bestimmen diesen Kreis: Der Mensch in seinem Verhältnis zu den antiken Göttern beziehungsweise zum Gott des Christentums sowie die Liebe zwischen Frau und Mann – vom Erblühen und Zerbrechen der Erotik.

Altbabylonisch, Griechisch, Latein, Altitalienisch, Spanisch, Englisch und Deutsch sind die Sprachen des Abends, der Bogen spannt sich von einer Ištar-Hymne über Gedichte von Archilochos und Sappho bis hin zu C. Valerius Catullus, Q. Horatius, der Carmina Burana und Franz von Assisi. Das Verhältnis von Metrik zu Rhythmik, Iso-Metrik, verschiedene Tonsysteme und Real-Time-Begegnungen zwischen Sprache, Musik und Bewegung: dies sind nur einige der Aspekte, die beleuchtet werden sollen. In diesem Projekt entsteht aus dem Zusammentreffen von Generationen und ihren unterschiedlichen Herangehensweisen an Kunstschaffen und Wissenschaft, eine Dynamik, die Freiräume eröffnet.

Der konzeptionelle Ansatz: In unser Festival Tanz mit einzubeziehen, hat sich als schwierig dargestellt. Ensembles die sich mit griechischer Antike auseinandersetzen, waren oft zu groß, oder zu weit weg, um sie sinnvoll integrieren zu können. Durch einen Tanzfilm konnte mit ME<le>A ein hervorragender Kompromiss gefunden werden. ME<le>A ist konzeptionell Teil des „Kinos der Katharsis“. Wir werden voraussl. allen Besuchern von ME<le>A auch den Besuch von SirenSongs empfehlen – sofern wir beide Produktionen einladen können – um die musikalische Interpretation antiker Themen nochmal aus einem ganz anderen Blickwinkel wahrzunehmen.

Am Montag gehts weiter mit dem Film „Mighty Aphrodite“.

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Heute kommen wir zu: Marianne Schmidt

Was ist das und wer macht da mit?

Marianne Schmidt ist Performance- und Installationskünstlerin. Sie lebt und arbeitet in Karlsruhe und überträgt  – ähnlich wie wir – internetgesellschaftliche Phänomene (kollaborative Textentwicklung, veränderter Umgang mit persönlichen Informationen usw.) und Plattformen (z. B. Twitter, studiVZ) auf ihr Schaffen. Mehr Informationen gibts auf Mentapolar.

Wie in der Festivalbroschüre beschrieben, wird sie uns eine Überraschung mitbringen. Ich gehe davon aus, dass es sich um eine Intervention im öffentlichen Raum handelt, die mit Antike zu tun hat. Sicher bin ich mir nicht.

Und warum habt ihr die eingeladen?

Die publikumsorientierte Begründung: Eine Intervention oder auch Installation im öffentlichen Raum weckt das Interesse von Passanten, begeistert oder lässt gelegentlich (wie bei einem Zauberkünstler) die Frage entstehen „Wie funktioniert denn das?“ Der Programmpunkt kann das Festival somit nicht nur inhaltlich bereichern, sondern auch neues Publikum anziehen.

Die offizielle/wissenschaftliche Begründung: Entscheidendes Merkmal des „Theater 2.0″ muss nach Ansicht unserer Theatergruppe sein, Performanceformen zu entwickeln, die die künstlerischen Beteiligten mehr als Form und Struktur begreifen, die erst vom Publikum mit Inhalt befüllt wird. Dieser „User-generated content“ ist auch prägend für die Arbeiten von Marianne Schmidt. Für das Thema griechische Antike bietet sich diese Arbeitsweise insbesondere deswegen an, weil die antike Polis mit ihrem (vermeintlichen) Mehr an direkter Demokratie zahlreiche Parallelen zur heutigen Internetgesellschaft aufweist. Auch wenn unser Festival nicht explizit unter dem Motto des Theater 2.0 entsteht, würden wir die Augen vor zukunftsweisenden Performanceformen verschließen, wenn wir Marianne Schmidt nicht einladen würden.

Der konzeptionelle Ansatz: Marianne Schmidt bringt einerseits eine zusätzliche Kunstform ins Festivalprogramm ein, andererseits schärft sie mit einer (natürlich eintrittsfreien) Intervention im öffentlichen Raum das Profil des Theaterfestivals, das „Antike für alle!“ bieten soll.

Morgen gehts weiter mit dem Kinoprogramm.

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Heute also (relativ willkürlich ausgewählt): Jan-Uwe Fitz

Was ist das und wer macht da mit?

Jan-Uwe Fitz ist Taubenvergrämer von Beruf, bekannt durch Blog und Twitter und tourt mit Lesungen durch ganz Deutschland. Klingt komisch, ist aber so.

Er soll eigens für unser Festival einen Text zur griechischen Antike schreiben und wird diesen bei drei Lecture Performances (Lesung mit Schauspiel-/Performanceelementen) als Solokünstler vortragen.

Und warum habt ihr den eingeladen?

Die publikumsorientierte Begründung: Kaum einer ist witziger als Jan-Uwe Fitz. Die Festivaljury wurde u. A. von seinem „Das Alpenglühn“ und „Den Zauberbrötchen“ überzeugt. Der zuständige Juror Stefan lacht immer noch.

Die offizielle/wissenschaftliche Begründung: Jan-Uwe Fitz ist ein Meister der absurden Komik. Seine anekdotenhaften Erzählungen, die mit Trashelementen, Redundanzen, wilden Themensprüngen und clownesken Elementen gewürzt werden, vermischen sich dabei mit vermeintlich biographischen Elementen. So weigerte Fitz sich beispielsweise eine eigene Biografie für das Festival einzureichen und gab den Lebenslauf seiner Kunstfigur des „Taubenvergrämers“ bei uns ab. (Siehe Broschüre S. 17) Sehr bewusst wirft er die Frage nach Abgrenzung literarischer Figuren, Bühnenfiguren und Darstellern bzw. Autoren auf. Insbesondere für die Schnittstelle zwischen Literatur und darstellender Kunst ist Jan-Uwe Fitz Wegbereiter einer neuen Ästhetik.

Der konzeptionelle Ansatz: Um Leuten unsere Themen schmackhaft zu machen, muss unser Programm auch unterhaltsame und leicht zugängliche Veranstaltungen anbieten. Jan-Uwe Fitz bildet quasi den Gegenpol zu der Verteidigungsrede des Sokrates, die als ernstere Veranstaltung ebenfalls als Lecture Performance/Rezitation konzipiert ist.

Morgen gehts weiter mit Marianne Schmidt.

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Heute also (relativ willkürlich ausgewählt): SirenSongs

Was ist das und wer macht da mit?

SirenSongs ist ein Konzert von Wolfram Sander und Andreas Mihan. Es soll den furiosen Abschluss unseres Festivals bilden, d.h. die Abschlussparty einleiten.

Es handelt sich um eine Kombination aus Gesang, Loop Maschine, Geräusch- und Lichteffekten. Schwer zu beschreiben, man muss es erleben!

Und warum habt ihr die eingeladen?

Die publikumsorientierte Begründung: Es klingt verdammt gut. Es macht Spaß zuzuhören und zuzusehen.

Die offizielle/wissenschaftliche Begründung: Die von den Performern als „kammermusikalisches Aperçu zur Nacht“ bezeichnete Produktion „SirenSongs“ eröffnet dem Zuschauer zwei besonders eindrückliche Hörzugänge. Einerseits liegt es in der Natur der Sache, dass zu den Stimmen der mythologischen Sirenen, die Wolfram Sander mit seinem Gesang „reanimieren“ möchte, keine Tonaufnahmen existieren können. Umso überraschender ertappt sich der Hörer immer wieder bei dem Gedanken, „Ja, genau so könnten Sirenengesänge klingen!“, wenn die von Sander erzeugten verlockenden Töne einen Sog initiieren, der die eigene Aufmerksamkeit packt und nicht mehr loslässt. Die Performance „SirenSongs“, die bereits zum 100°-Festival in die SophienSaele und zum Theaterfestival transeuropa 2009 nach Hildesheim eingeladen wurde, ist damit ein Meilenstein im Diskurs zu Verführungsgewalt und Bedrohlichkeit der Stimme.

Andererseits beschäftigt sich das Spiel mit Gesang, Mikrofon, Computer und mythologischen Sirenenverweisen auch mit der Frage der Verkörperung. Wer singt eigentlich, wenn die Loop-Maschine Töne wiederholt, die die Performer mit Sirenklängen konnotieren? Sind es letztendlich Homer und Ovid, die das Bild dieser Fabelwesen in unseren Köpfen – und in denen Sanders und Mihans – geprägt haben? Ist die Fragestellung in Zeiten computergesteuerter Klanggenerierung überhaupt noch relevant und valide?

Der konzeptionelle Ansatz: Wir wollten ein zeitgenössisches Konzert, das mit Antike zu tun hat um auch das musikalische Profil des Festivals zu erweitern.

Ich hoffe, diese neue Reihe interessiert unsere Blogbesucher. Morgen gehts weiter mit dem Taubenvergrämer Jan-Uwe Fitz.

ANTIKEKSTASE soll innerhalb von vier Tagen mindestens 14 Theateraufführungen, 7 Filmvorführungen, ein Konzert, ein reichhaltiges Lesungs- und Vortragsprogramm, Publikumsgespräche, eine „Speaker’s Corner“ und natürlich Eröffnungs- und Abschlussfeiern bieten. Die Gastgruppen, die zu ANTIKEKSTASE eingeladen werden sollen, reisen aus ganz Deutschland, Österreich und Italien an. Es wird vier Premieren bzw. sogar Welturaufführungen zu sehen geben.

Wir bieten unseren Sponsoren neben dem „Üblichen“ (Logo auf Plakaten, Flyern, Programmheft, Homepage) auch an, Kinowerbung vor unseren Filmaufführungen zu zeigen, Banner über den Bühnen aufzuhängen und Werbematerial im Festivalzentrum auszulegen. Zusätzlich werden Hauptsponsoren selbstverständlich in den Eröffnungs- und Abschlussreden und in Pressemitteilungen genannt. Gerne kann man auch mit eigenem Promo-Team vor Ort sein. Virales Marketing über Twitter, Blog usw. ist uns ebenfalls nicht fremd.

Es ist möglich als Hauptsponsor des gesamten Festivals aufzutreten, das Sponsoring einer Veranstaltungsreihe, z. B. das komplette Kinoprogramm oder den „Wörtergarten“ zu finanzieren, oder nur für eine einzelne Inszenierung als Sponsor aufzutreten.

Auf Anfrage gibts Kosten- und Finanzierungspläne, Referenzschreiben, eine gedruckte Infobroschüre für Sponsoren und alle weiteren wichtigen Daten. Der Veranstalter des Festivals ist ein gemeinnütziger eingetragener Verein, Bescheinigung ebenfalls auf Anfrage.

UPDATE: Unsere „Preisliste“ mit finanziellen Vorstellungen ist online!

Update: Neues Telefon angeschlossen, Problem gelöst.

Es ist sowohl möglich, das Festival als ganzes zu fördern, als auch einzelne Programmpunkte (z. B. unsere Eigen-Eröffnungsproduktion „Der Rausch des Dionysos“). Wir sind auch gerne bereit, die jeweiligen Programmpunkte entsprechend anzukündigen, z. B. „Der Rausch des Dionysos, gefördert durch xyz“ oder „ermöglicht durch“ oder „sponsored by“ etc. Genauere Informationen zu Förderung, Sponsoring und Co. folgen in Kürze.

Die Homepage zu ANTIKEKSTASE befindet sich noch in Planung, wird aber ebenfalls hoffentlich bald online gehen. Spätestens dann wird es die Broschüre auch zum Download geben, damit man sie auch am Bildschirm lesen kann.